Los textos dialogados. La conversación

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La vergüenza pública del primer usuario de paraguas en Inglaterra

Será objeto de estudio, debate y trabajo la siguiente noticia: “La vergüenza pública del primer usuario de paraguas en Inglaterra”

Realizaremos un comentario crítico y, para ellos, seguiremos la siguiente propuesta de trabajo:

  1. Debate sobre el hecho presentado y recogida de anotaciones.
  2. Tema del texto.
  3. Estructura interna (división en partes).
  4. Resumen.
  5. Comentario crítico. Relacionar el asunto del texto con una valoración personal, experiencias personales, reflexiones, etc.

(Borrador de la actividad)

Tema

Relación directa entre “para-aguas” y para-normas a partir de la experiencia de Hanway, primer inglés en utilizarlo.

Estructura

  • Primera parte. Presentación de Hanway cuando empieza a utilizar el paraguas por influencia tras su paso por Francia.
  • Segunda parte. Hanway no hace caso a cómo su uso lo desprestigia ante la sociedad y sigue usándolo pesa a sufrir brutales acosos.
  • El paraguas le salva de un linchamiento y finalmente tras su muerte se estandariza el uso de este aparato igual para hombres que para mujeres.

Resumen

Hanway es un británico que tra su paso por Francia decide utilizar el paraguas. que era solo de uso femenino, de forma habitual. Esto lo hace enfrentándose a las normas sociales del siglo XVIII.

Comentario crítico

Este texto nos describe la hazaña de Hanway, de origen británico, quien decide utilizar utilizar el paraguas de forma habitual. Hoy en día estoes algo que nos parece absurdo porque hemos crecido viendo a nuestros padres usarlo igual que a nuestras madres y no ha sido motivo de burla. Algo parecido pasa con el uso de los colores en la ropa, hasta hace unos años, el color rosa era de niñas y el azul de niños y el que utilizara el rosa siendo un niño era calificado de menos hombre. Pues esto ha cambiado porque en algún momento alguien se ha enfrentado al estigma social, igual que ha hecho el protagonista de nuestra historia. Si nos damos cuenta de un aspecto, el paraguas ha dejado de usarse para su origen primero como forma de “parasol”: ahora vemos a personas mayores hacerlo y nos causa la mayoría de las veces risa, antes de pensar que posiblemente lo necesite para protegerse del sol por alguna enfermedad dermatológica o simplemente porque le plazca.

Una lección importante que debemos extraer de este texto es la del respeto, pero también debemos aprender a respetar. ¡Cuántas veces exigimos a un compañero, a un padre, a un vecino que reespete nuestro espacio, nuestras cosas, nuestra plaza de garaje! Pero somos nosotros los primeros que cuando no nos viene bien pensamos: “Tampoco pasa nada…”, “Va a ser un momentito…”. Debemos reflexionar sobre la de veces que hemos visto ocupada una plaza para personas de movilidad reducida por un vehículo que no está autorizado para ello, la ocupación de pasos rebajados por vehículos en paso de peatones, lo que conlleva que personas en sillas de ruedas  o personas con carrito de bebés no puedan pasar o, quizás, esperar a que llegue el dueño del vehículo. Poco parece que importa todo ello y si alguien sale perjudicado, solo importa el interés personal porque mi libertad, no lo olvidemos, acaba donde empieza la del otro. Si esto lo tuviéramos más claro, muchas cosas funcionarían mejor.

Los Idus de marzo

Me fascina la cuenta @antigua_roma y quiero exponer de qué manera tan interesante han contado el que fue el último día de Julio césar y, por tanto, uno de los días más transcendentales del imperio romano.

Miguel de Unamuno

“El maestro que enseña jugando, acaba jugando a enseñar. El alumno que aprende jugando, acaba jugando a aprender” Miguel de Unamuno.

Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864-Salamanca, 1936). Socialista, republicano, desencantado, «español español». De abolengo vizcaíno, halló su patria espiritual en Salamanca, donde se estableció con su mujer Concha Lizárraga, que le daría nueve hijos. Tras conseguir plaza de Catedrático de Griego, se convirtió en Rector de la Universidad, con sólo treinta y seis años. Su oposición a la monarquía de Alfonso XIII y a la dictadura de Primo de Rivera le costó el cargo y el destierro en Fuerteventura. Aunque es indultado a los pocos meses, rechaza volver a España y se instala en Hendaya, tras una pequeña temporada en París. Cuando cae Primo de Rivera, Unamuno regresa. Celebra la llegada de la República, que le devuelve su puesto de rector, y se presenta a las elecciones parlamentarias, obteniendo un escaño como candidato independiente de la coalición republicano-socialista. No tarda en desencantarse, renunciando a presentarse en los comicios de 1933. Se jubila, pero es nombrado rector vitalicio a título honorífico y se crea una cátedra con su nombre. En 1935 se le concede la distinción de ciudadano de honor de la República, pero eso no impide que manifieste su disconformidad con las reformas emprendidas en el terreno político y religioso, convirtiendo a Manuel Azaña en blanco de su ira, con un encono difícilmente excusable.

Cuando se produce la rebelión militar, cree que los espadones son regeneracionistas pero la brutalidad de la represión en la retaguardia franquista –que acaba con la vida de algunos de sus mejores amigos, como el alcalde republicano de Salamanca Pietro Castro, el periodista socialista José Sánchez Gómez y el pastor anglicano Atilano Coco- le revela que ha cometido un trágico error.

El 12 de octubre de 1936 se celebra el Día de la Raza en el paraninfo de la Universidad de Salamanca. Unamuno ha sido destituido por Azaña y Franco le ha repuesto en el cargo, pero ese gesto no ha logrado ofuscar su juicio. Después de escuchar a varios oradores vilipendiando a Cataluña y el País Vasco, Unamuno –que lleva en el bolsillo una carta de la esposa de Atilano Coco, suplicando clemencia- libera su indignación y exclama: «La nuestra es sólo una guerra incivil. Vencer no es convencer […] y no puede convencer el odio que no deja lugar para la compasión». Millán-Astray responde con un histérico: «¡Viva la muerte!». Franco le destituye como rector y pasa el resto de sus días en un discreto arresto domiciliario. Se le permite entrevistarse con el periodista Kazantzakis, al que declara: «No soy fascista ni bolchevique; soy un solitario». Poco después, escribe a Lorenzo Giusso: «La barbarie es unánime. […] Ha brotado la lepra católica y anticatólica. Aúllan y piden sangre los hunos y los hotros».

Muere el 31 de diciembre de 1936, mientras hablaba en su domicilio de la calle Bordadores con el falangista, profesor de Derecho y antiguo alumno Bartolomé Aragón. A pesar de su enfrentamiento con los sublevados, los falangistas convierten su entierro en un acto de exaltación nacional.

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Producción literaria.

Unamuno creó un nuevo género, la «nivola», que representó la superación de la novela realista, con su aparatosa escenografía: caracterización psicológica, ambientación meticulosa, narración omnisciente en tercera persona.

  • Niebla (1907). Augusto Pérez, un soltero económicamente muy solvente y de edad indeterminada, aunque ya maduro para la época en que transcurre la acción (principios del S. XX, igual tenía 30 añitos de nada), se enamora perdidamente de Eugenia Domingo del Arco, una chica de muy buen ver, huérfana, que vive con sus tíos y da clases de piano para sustentarse. Ella, sin embargo, tiene un novio un poco canalla, Mauricio, a quien no le gusta trabajar y que no quiere casarse por no tener que buscar un empleo, pero por otro lado tampoco admite que sea Eugenia quien le mantenga con sus clases una vez casados. Entre Augusto y Eugenia comienza un tira y afloja en el campo de los sentimientos donde seremos testigos de toda clase de jugarretas, algunas muy sucias, otras no tanto, con las que cada contrincante querrá hacer valer sus intereses.
  • Abel Sánchez (1917), un descenso vertiginoso al pozo de las emociones primarias, donde el odio lucha ferozmente contra el amor. Reproduce la crisis espiritual que experimentó el escritor la noche del 23 de mayo de 1897, y anticipa la tragedia colectiva que dividió a España en 1936. En Abel Sánchez, Unamuno se rebela contra la idea de ser otro, pero entiende que querer y ser querido implica una relajación del yo, semejante a la que se produce en la relación entre madre e hijo.
  • La idea de la mujer como madre y redentora se repite en San Manuel Bueno, mártir (1931), una auténtica obra maestra que escenifica el drama interior del párroco de Valverde de Lucerna, un pueblecito de Zamora con un hermoso lago. Ángela Carballino narra el sacrificio de Manuel Bueno, que ha perdido la fe, pero finge conservarla por el bien de sus parroquianos. Cuando invirtiendo los papeles le pide la absolución, ella se siente ungida por el misterio del sacerdocio y se la concede «en nombre de Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo». Al salir de la iglesia, «se me estremecían las entrañas maternales», escribe Ángela, con un dolor semejante al de la Virgen en el Gólgota.
  • La tía Tula (1921) es otro de los grandes logros narrativos de Unamuno. Gertrudis, a la que todos llaman tía Tula, no tiene hijos, sino sobrinos, pero asume ser su madre cuando muere su hermana Rosa. Ramiro, su cuñado, hubiera deseado casarse con ella, y aprovecha su viudez para sincerarse, pero la tía Tula le rechaza: «Acaso he tenido una idea inhumana de la virtud, [pero] te lo confieso, el hombre, todo hombre, […] me ha dado miedo siempre; no he podido ver en él sino el bruto. Los niños, sí; pero el hombre… He huido del hombre».
  • En Cómo se hace una novela (1928), escrita en Hendaya, Unamuno habla una vez más de Dios, España, la política rebajada a «ideocracia» y la lucha del yo para no diluirse en el nosotros. 
  • Del sentimiento trágico de la vida (1912) es uno de los momentos estelares del ensayismo español. Postula la idea de un Dios-Hombre, del Dios encarnado en Jesús de Nazaret, que acompaña al ser humano en su sufrimiento y nos salva de la finitud: «A Dios no le necesitamos ni para que nos enseñe la verdad de las cosas, ni su belleza, ni nos asegure la moralidad con penas y castigos, sino para que nos salve, para que no nos deje morir del todo».
  • Unamuno expresa el mismo anhelo en El Cristo de Velázquez (1920), un largo poema compuesto por 2.500 endecasílabos, fruto de siete años de trabajo: «¡Sin Ti, Jesús, nacemos solamente / para morir; contigo nos morimos / para nacer y así nos engendraste».

Al igual que Azorín, Unamuno sufre un lento e injusto declive. La sensibilidad contemporánea se mueve en otra dirección, pero los clásicos son atemporales y pueden soportar la indiferencia de varias generaciones. «Más vale equivocarse con alma que sin ella», escribió Unamuno. Yo apuesto con alma que Unamuno volverá a encender pasiones por su profunda, intensa y sincera búsqueda de la verdad.

El último día de vida de Miguel de Unamuno, el 31 de diciembre de 1936.

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¿Pudo Miguel de Unamuno vaticinar su muerte? 

Julián Marías, célebre filósofo, se encontró con ese amigo falangista mucho después y éste estaba terriblemente asustado. ¿Por qué? El falangista se lo contó: ese diciembre del 36, con Unamuno a punto de morir, había leído un poema firmado por don Miguel fechado el 31 de dic. de 1906. Es decir, 30 años antes, día por día. Increíblemente, el poema contaba cómo él, Unamuno, moría de un ataque en su cuarto un 31 de diciembre. Justo un 31 de diciembre. Y justo 30 años antes. 

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Fuente: aquí.

Unamuno nunca se abstuvo de opinar. Jamás le preocupó ser incómodo e intempestivo. Se le consideraba el perfecto ejemplo de escritor finisecular, condenado a debatirse entre la fe y la razón, la espiritualidad y el progreso material, la ensoñación utópica y la nostalgia por el mundo preindustrial. En las postrimerías del franquismo, Unamuno perdió su primado. Se le acusó de egocéntrico y reaccionario. Se dijo que su poesía era de otra época y sus ensayos una colección de dislates. Su beligerante españolismo y su cristianismo agónico propiciaron los juicios sumarísimos. 

Para leer en clase:

Para el futuro: curiosear: https://alumni.usal.es/la-ultima-leccion-de-miguel-de-unamuno/

Abita

Vídeo

Abita es un corto de animación creado por Shoko Hara y Paul Brenner. Un filme dedicado a los más de 36,000 niños de Fukushima, en Japón, que todavía no pueden salir a jugar a los bosques y parques de su ciudad a causa de la contaminación radioactiva. La animación está realizada en forma de dibujos con lápiz, y acuarelas, dando una estética sencilla y limpia.

Fuente: @EnFilme


La Celestina, Fernando de Rojas

PRESENTACIÓN POR PREZI 

(Pinchar en la imagen)

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LECTURA DE LA OBRASin título

EDICIÓN ADAPTADA VICENS VIVES

Realismo y Naturalismo

Realismo y Naturalismo

Trabajo sobre el Realismo y el Naturalismo.

Cuestionario sobre la lectura de El indulto, de Emilia Pardo Bazán.

Géneros híbridos

Los géneros mixtos reciben este nombre porque presentan características de los géneros informativos y de los de opinión. Sobresalen la crónica y la crítica cultural.

LA CRÓNICA

Es un relato informativo en el que el periodista (cronista), además de informar, valora o interpreta los hechos. La crónica parte siempre de una noticia, pero además evalúa los hechos, describe el ambiente, ya que el cronista ha sido testigo del hecho, etc. Son ejemplos de este tipo de textos, las crónicas deportivas, las crónicas taurinas, las crónicas de sucesos, las crónicas políticas, etc.

LA CRÍTICA CULTURAL

En este género predomina la valoración sobre la información. El autor de una crítica cultural, que es un periodista especializado en cultura, describe los aspectos más relevantes de una obra literaria, un concierto, etc., y aporta su impresión personal sobre ellos.

La información es la modalidad por excelencia del periodismo y consiste en la difusión objetiva de sucesos de actualidad con interés para el receptor.

LECTURAS CURSO 2017/2018

Se ponen a disposición del alumnado estas orientaciones para el desarrollo de su competencia lectora:

  1. El alumno elegirá un cuento de los expuestos en la columna de la izquierda del documento Drive expuesto abajo. Sobre ese cuento se elaborará un trabajo en formato papel o digital (preferentemente, este último, siguiendo las pautas establecidas para la elaboración de trabajos expuestas al final de esta entrada del blog. ¿Qué se busca con este trabajo? Principalmente, la capacidad para plasmar impresiones, inquietudes, sensaciones, emociones despertadas durante la lectura. Es, para que me entendáis, una forma de opinión personal (¿Quién es el autor? ¿Lo conocía? ¿He leído cuentos parecidos? ¿Me atrae el tema que se aborda? ¿Me ha despertado tristeza, angustia, impotencia, rebeldía? ¿Qué me ha sugerido la lectura? ¿He sacado conclusiones para aplicarlas  a mi vida?) Asimismo, buscamos que el pensamiento fluya y que las estructuras mentales vayan aumentando con esta nueva compañera de viaje, tu lectura elegida.
  2. La segunda parte del trabajo consistirá en poner tú mismo una calificación y una valoración de la lectura en la casilla correspondiente al cuento (columna de la izquierda) justo donde aparece tu curso y tu nombre. A través de estas capturas aclararé el procedimiento, no obstante, será explicado debidamente en clase:

 

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Acceso al documento 3ºA

Acceso al documento 3ºC

Acceso al documento 4ºA

Acceso al documento 4ºB/C

¿Qué conclusiones podemos sacar? Si os fijáis, abajo de la columna existe un promedio; ahí aparecerá la nota media de todas las lecturas que realices durante el curso. En la fina, la nota media tuya y de todos tus compañeros de clase. Se pueden sacar interesantes conclusiones así como la puesta en marcha de debates, como si fuera un club de lectura. Serán interesantes las opiniones de otros compañeros, sus puntos de vista, etc.

Se pretende con esta tarea valorar un conjunto de habilidades y destrezas como las derivadas de la lectura, la realización de trabajos y el uso de herramientas educativas. Y, lo más importante: la formación de una opinión, un pensamiento crítico a través de la literatura.

The present

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Mucho que aprender de los perros.

Nuevos géneros siglo XVI y Lazarillo de Tormes

Imagen

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Lazarillo

Audiciones:

Prólogo

Tratado I

Tratado II
Tratado III

Tratados IV, V, VI Y VII 

Infografía Lazarillo de Tormes.jpg

Efecto Pigmalión

Pigmalión, rey de Chipre y sacerdote, era también escultor. Tras buscar a una esposa cuya belleza se adecuara a su ideal de mujer perfecta, decidió que no se casaría y dedicó todos sus esfuerzos a la escultura. Su primera estatua fue la de una joven, Galatea, tan hermosa, que Pigmalión se enamoró de ella. La escultura, gracias a Afrodita, cobró vida después de un sueño de Pigmalión. A este suceso se le nombró Efecto Pigmalión porque superaba lo que esperaba de sí mismo. Al creer que la estatua estaba vida llegó a estarlo.

La pérdida de esencia

Estamos tan determinados por el uso del móvil que hasta asusta. La invasión de la ficción sobre la realidad es tal que a veces no sabemos cuál es uno y cuál es otro.

(Escena de la serie británica Black Mirror.)

Nos empecinamos en eternizar un momento, compartirlo con los demás, coger el mejor plano… Y nos olvidamos de que, para disfrutar de momentos, quizás haya que huir de lo accesorio y quedarse con lo esencial.

Echa un vistazo al Tweet de @iWolowitz:

Debatiremos el próximo 4 de octubre en tutoría sobre la pérdida de identidad a las que nos empuja este instrumento que desde hace unos años entró en nuestras vidas, para no volverse a ir.

Don Juan Tenorio (Alcalá de Henares, 2005)

Vídeo